Във Виенската филхармония тя помага на музикалния поток
В една неотдавнашна вечер във Виенската държавна опера, мощният, пеещ звук на цигуларката Албена Данаилова засенчи мелодиите на героя Родолфо в присъща песен от „ Бохеми “ на Пучини. Между обособените номера тя повърхностно разговаряше с сътрудниците си от домашния оркестър, преди да настройки лъка си и да ръководи ансамбъла.
Беше просто още една дежурна нощ. С изключение на това, че 48-годишната госпожа Данаилова е първата жена концертмайстор в историята на Виенската филхармония.
Musikverein за осъществяванията на годишния Новогодишен концерт, който ще бъде дирижиран от Кристиан Тилеман. Лара Кустрих и кларинетистката Андреа Гьотш са най-новите новобранци). В момента 24 от 145 членове на оркестъра са дами. В академията на оркестъра, въпреки това, място за образование на млади музиканти, дамите заемат осем от 13-те места.
По-голямата част от оркестрите в Европа и отвън нея към момента са за реализиране на цялостно тъждество сред половете. Например изследване на 129 обществено финансирани оркестъра от Германския център за музикална информация през март 2021 година разкри, че единствено 21,9 % от позициите на концертмайстори в Германия са заемани от дами и че дамите реализатори съставляват общо под 40 % от местата. В Съединените щати делът е по-висок, към 47 %, съгласно отчет от тази година на Лигата на американските оркестри, който изследва интервала от 2014 до 2023 година
“ От над 200 години има британски кралици ”, уточни госпожа Данаилова. „ И те бяха задоволително авторитетни, с цел да водят с необикновен триумф. “
Въпреки това, сподели тя, позицията й наподобява по-малко на тази на кралица, в сравнение с капитана на футболен футбол екип. „ Моята роля се състои в управление, само че също и в съгласуване, усмиряване или предизвикателство, според от обстановката “, сподели тя. „ Като медиатор сред диригент и оркестър, човек би трябвало да държи вратите отворени за музиката по най-хубавия вероятен метод. “
Председателят на Виенската филхармония, Даниел Фрошхауер, сподели че госпожа Данаилова в никакъв случай не е била удовлетворена да почива на лаврите си. Той изключително похвали качеството на нейния тон. „ Това е най-важното за един концертмайстор “, сподели той. „ Всичко друго може да се научи. “
Той също по този начин уточни способността й да показва страст единствено с няколко ноти: „ Нейното вибрато е доста интензивно и идеално уместно за опера. Често късите сола са най-трудни, тъй като човек има доста малко време, с цел да улови въодушевление. “
Ms. Професионалният си старт Данаилова стартира в оркестъра на Баварската държавна опера в Мюнхен, където стартира като втора цигулка и се издига до първа цигуларка и по-късно концертмайстор. Прослушването за този отбор се организира незабавно откакто тя приключва образованието си при румънския цигулар Петру Мунтеану в Хамбург и Рощок, Германия, през 2001 година Тя в никакъв случай не е предполагала, че ще бъде сполучливо.
„ Имах задоволително надпревари зад тила си, само че не и прослушвания “, сподели тя. „ Исках да го тествам и взех решение да се върна в Северна Германия. “
Тя стартира да учи цигулка като малко дете в София, България, където има мощна традиция за образование на солисти, само че по-малко инфраструктура за живота на оркестъра. „ Научих доста еластичен, отворен метод на игра в моята страна, тъй че е допустимо да интегрирам разнообразни стилове “, сподели госпожа Данаилова. „ Но в никакъв случай не съм свирила в оркестър, тъй като бях прекомерно млада и няма традиция като в Германия или Австрия. “
При идването си във Виена през 2008 година, тя се потопи в локалните музикални обичаи - наред с други неща, свирейки танцова музика на семейство Щраус в ансамбли за камерна музика в подготовка за Новогодишния концерт. „ Това е голямо предизвикателство, тъй като свирим тази доста характерна музика единствено един път годишно “, сподели тя. „ Има единствено три-четири подготовки. И би трябвало да е разбираемо от единствено себе си. “
Ms. Данаилова разпознава непрекъснато напрежение сред музиката, която незабавно се свързва с Виена, и визията на гостуващ диригент. „ Те идват със лични хрумвания за това по какъв начин би трябвало да се свири тази музика и, несъмнено, има доста части, които да разгледаме за малко време “, сподели тя. „ Човек на първо място би трябвало да откри верния темперамент, артикулация, движение, конструкция – така че всичко да се развива по този начин, като че ли диригентът постоянно е управлявал тази музика. “
„ Човек може изследвайте това цялостен живот и в никакъв случай не завършвайте “, продължи тя. „ Но осъществяването би трябвало да наподобява безогледно. Това е комбиниране от хармонични противоположности. “
За госпожа Данаилова е още по-жизнено значимо да се запазят традициите като свиренето на полки и валсове с вярната нотка на достоверност в цифровата епоха, в която има безчет записи, само че не постоянно има надзор на качеството. „ Важно е да можем да осигурим един тип натурален достъп до музика “, сподели тя. „ Не да преигравам нещо, само че и да не го слагам в музей. Да намерим златната среда, която е органична. “
Цигуларят посочи, че Филхармонията е запазила присъщия си тон даже повече от други оркестри, тъй като работи единствено с гост-диригенти. в сравнение с ангажирането на музикален шеф. „ Оркестърът научава доста от себе си “, сподели тя. „ Моите по-стари сътрудници ми демонстрираха неща не като приказват, а по метода, по който свирят и интерпретират. “
Служили в оркестъра повече от десетилетие и, от 2020 година, като професор в Университета за театрални изкуства във Виена, тя е в положение да съобщи това познание на по-младите генерации. „ Те би трябвало да имат отворено сърце, да се интересуват от историята тук, да четат книги и да оставят нещата да обхванат във вътрешността “, сподели тя за виенската традиция. „ Това е взаимен развой. Не работи със мощ. “
Ms. Данаилова уточни човешкия глас като най-хубавата метафора за свирене на струнни принадлежности, идея, която продължава да подхранва оркестъра, до момента в който се движи сред дупката на Виенската Щатсопера и сцената на Музикферайн. „ Един артист има може би най-хубавия инструмент в света “, сподели тя. „ Можем да интегрираме това в нашия тон и противоположното. “
И полът не е решаващият фактор. „ И всеки може да свири на високо равнище във всички области, които тази позиция изисква “, сподели тя за ролята си на концертмайстор. „ Без значение по какъв начин човек го прави. “